자비에 돌란의 영화에 나타난 공간 연구

초록

Xavier Dolan est un réalisateur québécois mondialement reconnu mais controversé à cause de son style déconstructif. Selon nous, l’un de ses thèmes principaux renvoie à la déconstruction des réalités répressives. Avec l’aide de la théorie deleuzienne sur les espaces et de celle de Judith Buttler sur le queer, notre étude consiste donc à analyser comment ces réalités sont décrites au travers d’espaces divers. Dans ses films, les espaces expriment des situations à la fois physiques et psychologiques dans lesquelles se trouvent les personnages. Les espaces clos montrent la réalité répressive qui les enferment dans des normes et des valeurs décidées par le pouvoir social. Les espaces clos sont mis en relief par les cadres et quelques bandes-son. Ceux-là donnent un effet de rétrécissement des espaces, tandis que celles-ci servent à marquer la division entre l’intériorité et l’extériorité des personnages. Que les personnages de Xavier Dolan se trouvent souvent sur le seuil, devant la porte, sous la fenêtre, ou sur la terrasse n’est pas un hasard. Ces espaces sont symboliquement liés aux personnages qui sont entre les deux genres, femme/homme. Donc Dolan tente de critiquer et rejeter la catégorisation des genres à travers ces espaces qui sont entre l’extérieur et l’intérieur. Le croisement et le reversement de ces deux espaces, l’extérieur et l’intérieur, se composent d’un réseau de significations symboliques dans les films de Xavier Dolan. Dans J’ai tué ma mère, le réalisateur fait un trou dans le cadre de la scène de la salle de bains par une mise en abyme. Dans Tom à la ferme, il renverse le point de vue sur les espaces, filmant depuis l’intérieur Tom se trouvant à l’extérieur. D’après Deleuze les espaces se distinguent par leurs caractéristiques, l’espace strié et l’espace lisse. Dans les films de Xavier Dolan, les espaces striés sous l’influence des pouvoirs dominants se déterritorialisent et se transforment en espaces lisses par voie de renversement et de fuite.

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